Ереванские гаражи в Милане, сканирование армянских древностей в рамках архитектурной биеннале в Венеции, первое в мире открытое музейное хранилище и огромный музей цифрового иммерсивного искусства в Абу Даби — как всегда, рассказываем об интересных арт-событиях грядущего месяца.
Нью-Йорк
В музее Метрополитан после реконструкции и после всех предпоказов открылось так называемое крыло Рокфеллера, которое традиционно вмещает в себе многотысячную коллекцию африканского, тихоокеанского и американского искусства. Хотя эта часть музея была построена в начале 1980-х (что по меркам Нью-Йорка вообще-то не так уж и давно), в 2010-е она уже требовала укрепления и переосмысления системы освещения. Теперь благодаря архитектурного бюро WHY экспозиция выглядит гораздо более современно и имеет высокие показатели энергоэффективности. А еще это хороший ликбез по правильной постановке света (задача, с которой в Национальной галерее Республики Армения пока, к сожалению, не совладали).
Параллельно в Метрополитан идет ретроспектива художницы Лорны Симпсон — она была одной из первых, кто начал использовать фотографию как концептуальное средство выразительности в конце 1980-х, и в том числе сегодня она продолжает создавать произведения искусства как открытые высказывания против мизогинии и расизма. Кроме прочего ее работы выполнены эстетически очень аккуратно и вместе с тем экспрессивно.
Южнее, фасадом прямо на Бродвей, расположена галерея одной из самых влиятельных деятельниц современного искусства Мэриан Гудман. До 21 июня там идет выставка вечно прогрессивного художника-резидента галереи Пьера Юига. Химеры, экзоскелеты, произведения искусства как сложные экосистемы, взаимодействие цифровых технологий и органического мира — приметы, по которым можно узнать этого художника. Выставка в галерее Гудман, как и все прочие проекты Юига, представляет собой очень специфический жанр искусства, которое предлагает нам нестандартно помыслить природу человеческого существа и феномен антропоцена.
Прямой рейс из Еревана — нет
Виза для граждан РА — нужна
Pierre Huyghe, Camata (2024) — film still.
Лондон
31 мая в Лондоне состоялось знаковое событие в музейной культуре — хранилище музея Виктории и Альберта теперь открыто широкой публике в пространстве бывшего Олимпийского медиацентра, соразмерного 30-ти баскетбольным площадкам. Это первая в мире подобная инициатива. В новом музее буквально будет представлена вся система хранения и консервации ценнейших музейных объектов, которых в коллекциях V&A огромное множество и разнообразие. Главное — не запутаться в локациях: основное здание музея расположено недалеко от Гайд парка, на улице имени Оливера Кромвеля, а вот гигантский ангар, вместивший в себя уникальную экспозицию музейных фондов, расположен совсем в другой части Лондона — недалеко от Олимпийского парка имени Королевы Елизаветы, рядом с новым строящимся кварталом.
В Кэмден-таун в одноименном художественном центре — типичное компактное классицистское здание на улице принца Уэльского — идет выставка Мартина Крида, одного из самых важных британских художников и, вероятно, главного оптимиста от современного искусства. В заглавие выставочного проекта вынесено название знаменитой работы Крида «Все будет хорошо» (она была впервые выставлена в 1999 году в Лондоне, а затем появлялась в Турине, в Нью-Йорке, в Эдинбурге и в других городах). Мартин Крид в своей художественной практике, ориентируясь на концептуальные традиции, все же ставит во главу хорошее чувство юмора. Поэтому его искусство интуитивно очень понятно и даже отчасти развлекательно. А в сегодняшних реалиях особенно ценны такие вот напоминания о том, что все еще будет хорошо.
Параллельно в турбинном зале Tate Modern продолжается выставка Ли Бауэри — художника, исполнителя, перформера, тусовщика, который оставил очень внушительный след в британской культуре 1980-х. Со стороны можно подумать, что его экстравагантные образы как-то связаны с культурой дрэг-квин, но сам Бауэри позиционировал себя как первооткрывателя на просторах современного дизайна и перформанса.
Прямой рейс из Еревана — нет
Виза для граждан РА — нужна
Internal render view of the central collection hall in V&A East Storehouse © Designed by Diller Scofidio + Renfro, 2021
Париж
В здании бывшей торговой биржи на Rue de Viarmes, которая сейчас принадлежит Pinault Collection, с 4 июня открыта выставка Артура Джэфа «Love Is the Message, The Message Is Death» — в экспозицию помещены три художественных фильма из коллекции Франсуа Пино. Заглавный фильм, посвященный афроамериканским иконам музыкальной индустрии, можно посмотреть в знаменитой ротонде бывшей торговой биржи. Если вы до сих пор видели это здание только снаружи, то Артур Джэфа, один из важнейших художников 2020-х (а заодно еще Роден, Анна Мендьета и Марлен Дюма) — прекрасный повод все-таки заглянуть туда и подивиться великолепным проектом японского архитектора Тадао Андо.
Прямой рейс из Еревана — есть
Виза для граждан РА — нужна
Bourse de Commerce | Halle aux Grains
Мюнхен
В музейном квартале баварской столицы, за углом знаменитой Старой пинакотеки находится новый музей Брандхорст — он был открыт в 2009 году, его экспозиция основана на персональной коллекции четы Брандхорст (наследников основателя компании Henkel). Здания смотрится знаковым, но при этом располагает довольно нейтральными интерьерами с белыми стенами и датским дубом. Совместно с музеем Людвига кураторы музея Брандхорст создали очень интересную историческую экспозицию, посвященную одной из самых влиятельных тусовок в истории послевоенного искусства XX века. Начинается эта история с легендарного колледжа Black Mountain, где учились композитор Джон Кейдж (известный своим произведением «4’33»), великий танцор и хореограф Мерс Каннингем, художники Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Сай Твомбли. Это то самое искусство, под влиянием которого во многом формировалась нонконформистская, прогрессивная армянская художественная сцена. Эта выставка обязательна к посещению тем, кто интересуется движением Fluxus, поп-артом, минимализмом и прочими чудесами из 1950-60-х.
Прямой рейс из Еревана — Берлин, Франкфурт-на-Майне
Виза для граждан РА — нужна
Robert Rauschenberg, Stoned Moon Book, 025 Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Венеция
Все лето и всю осень будет открыта архитектурная биеннале в Венеции — это множество разных площадок в историческом центре города, заселенных самыми немыслимыми проектами, посвященными урбанистике, архитектуре, археологии, ботанике в разных странах. Билеты предлагается покупать сразу на несколько дней, потому что обойти все экспозиции и павильоны за три-четыре часа попросту невозможно. Естественно, все локации упакованы в один подробный путеводитель. Среди национальных павильонов (в которые, кстати, вход свободный) есть и проект из Армении: сотрудники бюро electric architects, центра креативных технологий TUMO, художник и дизайнер Ари Маленчано, аналитический центр CALFA и электронное издание Monumed совместно отсканировали и загрузили в память ИИ множество древних армянских артефактов, которым угрожают конфликты, климат и общее запустение — на основе этой информации ИИ создал трехмерные фрагменты архитектурных памятников, которые никогда не существовали на самом деле. Этот проект проблематизирует идею культурной памяти, буквально репрезентируя возможности ее искажения, подмены, а также артикулируя необходимость ее бережного сохранения.
Прямой рейс из Еревана — есть
Виза для граждан РА — нужна
Tumo Center for Creative Technology, 3d scan of Holy Mother Church, Areni
Милан
24 международная выставка Triennale Milano озаглавлена Inequalities / «Неравенства». Собственно, название буквально отражает центральную тему всех представленных проектов, идея которых так или иначе связана с растущим дисбалансом социального благополучия во всех уголках мира (вопреки тому, что мы живем в XXI веке, и, казалось бы, должно быть все лучше и лучше). Здесь тоже есть павильон Армении, его курирует независимая исследовательская платформа «Библиотека архитектуры» LAF (кстати, у них есть и офлайн пространство в Кентроне). В центре исследовательского проекта лежит очень простая и гениальная идея — сфокусировать внимание на самой распространенной единице общественной архитектуры Еревана — на гараже, который служит своего рода микро-модулем ереванской архитектуры и урбанистики. Действительно, гараж в Ереване может вместить в себя что угодно — от спешлти-кофейни до прилавка с кабачками. С одной стороны, это очень воодушевляющее проявление городской пластичности и инициативности. Но вместе с тем, гаражная инфраструктура как срез ереванского общества очень наглядно демонстрирует высокий уровень социального и экономического неравенства в городе. Более того, контрасты старой аварийной застройки и ухоженной архитектуры — это в принципе характерная черта армянской столицы, которая лишь отчасти является элементом восточной культуры, одновременно демонстрируя симптомы нездорового состояния инфраструктуры и общества в целом.
Прямой рейс из Еревана — есть
Виза для граждан РА — нужна
Ordinary architecture, Meganom, LAF — Triennale Milano
Бейрут
На востоке от даунтауна, на одной из маленьких улиц, идущих вдоль побережья, но отгороженных от морского берега большими портовыми сооружениями, есть небольшая и очень ценная для ливанского современного искусства галерея Tanit. В июне здесь идет выставка Кеворка Мурада — это результаты авторского исследования собственной идентичности, принадлежности, сопричастности и дома. Точнее, нет, речь идет о Доме с большой буквы — о том, как в условиях турбулентности трансформируется чувство собственного Дома, возможно ли его перевезти и остаются ли его следы где-нибудь глубоко в камне. Художник не только рассуждает, но и документирует современные практики миграций и сохранения культуры, мифов, нарративов. Кстати, он учился в Ереванской академии художеств, сейчас работает преимущественно в США.
Прямой рейс из Еревана — да
Виза для граждан РА — можно сделать в аэропорту
Kevork Mourad, Suspended Between Borders, 2025, Acrylic on Canvas
Абу Даби
С 1 июня Air Arabia Abu Dhabi запускает прямые рейсы из Еревана в Абу Даби — каждый день кроме вторника. Это отличный повод добраться летом до культурного центре Арабских Эмиратов. Помимо знаменитого Лувра, в котором можно и искусство посмотреть, и поесть вкусно, и даже на лодках покататься, здесь еще много всего интересного.
Во-первых, недалеко от строящихся музея имени Гуггенхайма и Национального музея Zayed в культурном районе на острове Саадият недавно открылся музей, целиком и полностью посвященный одному японскому арт-коллективу, который занимается визуальными иммерсивными инсталляциями — это teamLab Phenomena, внушительное белоснежное здание, в котором разместились десятки невероятно зрелищных пространств, вдохновленных природными стихиями и космосом. Это своего рода цифровое пространство для медитации, которое кроме прочего круто выглядит на любой фотографии. Кстати, для особо увлеченных музеями в Абу Даби есть разные варианты пропусков и билетов, а новый музей teamLab входит в большинство из них (вероятно, потому что это самая инстаграмная локация Эмиратов в 2025 году).
Вторая важная причина поехать в Абу Даби (помимо Лувра, конечно) — выставка Майт Абдаллы, одной из самых известных художниц ОАЭ. Идет она в Культурном фонде Абу Даби, и, как водится, даже сама локация рядом со старой крепостью заслуживает отдельного внимания — это очень впечатляющая свежая постройка, великолепно вписанная в городское пространство, в эдакий изысканный квартал в административном районе. Выставка собрана из живописных полотен, в которых художница Майт Абдалла обращается к различным мифогенным нарративам, характерным для традиционного рисунка в коврах.
Прямой рейс из Еревана — да
Виза для граждан РА — не нужна, 90 дней
teamLab phenomena, Abu Dhabi Media Office
Дубай
В небольшом постиндустриальном квартале Альсеркаль расположено множество прелюбопытнейших галерей. В одной из них, Lawrie Shabibi, все лето представлен проект Омара Аль Гурга, посвященный экоразнообразию камбоджийских ландшафтов. Идея художника заключалась в первую очередь в том, чтобы заполнить лакуну в архивах визуальной репрезентации нашей планеты, так что предлагаемый визуальный опыт в своем роде уникален (по крайней мере, если вы не собираетесь в ближайшее время в пеший поход по Кардамоновым горам). В другой галерее в том же квартале в июне идет выставка одной большой графической серии, посвященной войне — своего рода оммаж Франсиско Гойе от современного художника Ахмада Каша.
Еще одна любопытная находка, которую стоит увидеть в Дубае — ландшафтная интервенция художницы Шейхи Аль Мазру где-то на берегах озера Лим. Инсталляция, созданная совместно с архитектором и ученым Фейсалом Таббарахом, объединяет эффектное эстетическое решение с глубоким уважением к ландшафту. Проект в виде красного светоотражающего диска реализован в нескольких знаковых локациях, включая исторический район Шиндага, район Аль Куоз и Хатту. Найти эти локации на земле — настоящий квест.
Прямой рейс из Еревана — да
Виза для граждан РА — не нужна, 90 дней
Shaikha Al Mazrou ‘Deliberate Pauses’, installation view. Courtesy of Alserkal Arts Foundation and Dubai Culture & Arts Authority.
Кагава
На острове Наошима в Японии открылся новый музей современного искусства — это современная, минималистичная постройка, аккуратно вписанная в идиллический пейзаж по проекту уже упомянутого архитектора Тадао Андо (это он проектировал реконструкцию Торговой биржи в Париже). Здесь, на родине, эстетический и функциональный подход Андо проявляется в полной мере — в бережном сочетании брутальных архитектурных конструкций с природным ландшафтом. Сама институция нового музея в Наошиме является квинтэссенцией тридцатилетней работы локального художественного сообщества Benesse Art Site Naoshima, которое активно стимулирует работу местных начинающих художников, параллельно привлекая крупных международных акторов арт-рынка — например, они поддерживают такие сайт-специфические проекты, как знаменитая желтая тыква Яйои Кусамы, которая уже стала своего рода визитной карточкой Наошимы.
Прямой рейс из Еревана — нет
Виза для граждан РА — нужна
Yayoi Kusama, Yellow Pumpkin, Naoshima, 2018. Courtesy Flickr, Creative Commons CC BY 2.0; photo: Garrett Ziegler
Окленд
В промышленном пригороде новозеландского Окленда, в районе под названием Онехунга, есть небольшая симпатичная галерея под названием Gow Langsford, и вот прямо сейчас там идет выставка интереснейшего французского художника Бернара Вене, который известен своими концептуальными исследованиями индустриальных материй вроде арматуры или асфальта. Вене по капле выцеживает из них тончайшую поэтику, создавая эстетически очень приятные пластические формы, которыми хочется подолгу любоваться. Искусство Вене лежит у истоков минимализма (вся суть которого заключается не столько в редукции форм, сколько в переводе внимания на самые легкие, еле заметные проявления материи, массы, фактуры, движения — во многом это искусство про то, как приятно любоваться отдельными качествами простых предметов).
Прямой рейс из Еревана — нет
Виза для граждан РА — нужна
Bernard Venet, 210.5° ARC X 13, 2023