Июньский уикэнд в интерьерах культурного центра HayArt проходит под занимательный аккомпанемент — трехдневный перформанс Greenhouse, в котором можно поучаствовать в эту субботу и воскресенье. Прозвучать, прислушаться. Наша корреспондентка Катя Чернова рассказывает о своем опыте участия.
Искусство очень крепко завязано на визуальном восприятии. Почти вся его история состоит именно из того, что можно увидеть. А вот звуки, шорохи, вздохи, голоса чаще всего несправедливо оказываются вынесены на задворки высокой эстетики — даже в относительно демократичном контексте актуального искусства, в котором вроде как можно позволить себе любые формы. Знаменитая композиция Джона Кейджа «4’33», в которой, согласно замыслу, исполнитель выходит на сцену во фраке, деловито усаживается за рояль, взмахивая фалдами, захлопывает рояль и сидит неподвижно ровно 4 минуты 33 секунды, глядя на секундомер — как эта композиция была расценена маргинальной и странной в день премьеры 29 августа 1952, так она и остается диковинкой по сей день. Ну где ж это видано, чтобы художник молча предлагал людям послушать самим себя и свое окружение?! Зачем это вообще нужно? Что в нас самих интересного?
Но хватит с нас сарказма. Работа с аудиальными фактурами, с тонкой материей звука, на самом деле представляет собой увлекательный и филигранный труд. Решиться на это дело бывает непросто, а найти повод — еще сложнее.
Так вот, художники Паулина Миу, Маттиас Шонниан и Тереза Яковина совместно с Гохар Саргсян предлагают нам всем такой повод — собраться в камерный круг незнакомых людей и попробовать вместе поколебать тонкий слой тишины, в который мы все старательно заворачиваемся изо дня в день, пытаясь быть конформными, удобными, незаметными. Greenhouse — коллективный опыт преодоления выученной способности быть тише воды ниже травы, опыт перешагивания дурацкой привычки сдерживать себя, чтобы не помешать кому-нибудь или не выглядеть глупо. Перформанс складывается из того, что готов привнести участники — это может быть лирическая песня украинки, песня из ныне оккупированной Луганской области; может быть колыбельная родом из Западной Армении; а может быть крохотное бесценное воспоминание.
Художники не дирижируют процессом, а выступают в роли модераторов, они создают ситуацию доверительного баланса между чутким, искренним вниманием друг к другу и способностью прозвучать, быть услышанным.
Перед нами базовые механики артистизма, который неизменно начинается с отважного, неловкого, странного преодоления тишины как белого листа. Задача не из легких — открыто заявить о себе в пространстве времени, не ссылаясь на паспортные данные, на имя или должность. Еще сложнее — говорить о себе, не будучи профессиональным актером или перформером, не исполняя роль.
Кажется, сейчас это особенно сложно. Кажется, в июне 2025 года мы видим причину достаточно ясно. Мир вокруг преисполнен катастрофическим, и чем больше в нем заглушающего шепот грохота, чем больше в нем смертельной тишины, тем старательнее мы заворачиваемся в кокон, чтобы уберечься физически и ментально. Видя угрозу всюду, мы прячемся друг от друга, опасаясь, что наши чувства прозвучат банально, глупо, неуместно.
В смертельно опасно драматичных обстоятельствах истории подлинным проявлением отваги становится мечтание. Метафора, пронизывающая перформанс Greenhouse, — это именно мечта, убаюкивающая греза, которую художники предлагают почувствовать и построить совместно; это, собственно, greenhouse, то есть «теплица» — климатически безопасное пространство, подконтрольное кому-то очень доброму и заботливому. Теплица — это бабушкина практика выращивания помидоров, которая в современных реалиях может и не стоить такого труда, но которая безусловно, абсолютно бесценна. Собираясь в круг и разделяя друг с другом звучания, мы делаем нечто незначительное на фоне политических, социальных, военных, климатических катастроф. И все же, мы делаем самое важное.
HayArt, Ереван, ул. Маштоца 7
Сеансы (eng + հայ):
— Сб, 14 июня, 19:00,
— Вс, 15 июня, 17:00.